Frage eines Schulungsteilnehmers: Wenn du als Produzent tätig bist, was machst du lieber: Aufnahmesessions oder Mixingsessions? Die Antwort ist: Beides! Um ein guter “recording specialist” zu sein sollte man auch ein guter “mixing specialist” sein.  Trotzdem haben beide Tätigkeiten sehr unterschiedliche Profile.
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Seit den 60er Jahren, in denen sich das 4-Spur Recording entabliert hat, explodiert, auf Grund der “digitalen Revolution”, die Anzahl der Aufnahme,- und Mischspuren pro Song (Session) regelrecht. Ist es denn wirklich notwendig Sessions mit mehr als 32 Spuren “zu fahren” wenn doch Mixes von genialen, klassischen Rock und Pop-Songsklassikern oft nur auf  4...
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Egal wie gut die Aufnahme einer Band im Studio war: Vor Beginn einer Mixingsession wird man in der Regel immer zwei Arten von „Gesamtsound“ auf den Summenkanälen haben: Einen überladenen, verwaschenen Klang in dem nur wenige oder auch gar keine Instrumente klar herauszuhören sind, oder einen Gesamtsound in dem man zwar verschiedene Instrumente etwas deutlicher...
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Zitat: “Wenn ich mir Produktionen in den Charts anhöre klingen die Höhen der Mixes immer sehr “airy”. Ich habe versucht durch EQ-Einsatz (Anheben der Höhen im Bereich 10 – 18 kHz) das auch hinzubekommen, aber ohne Erfolg. Das einzige Ergebnis war das lauter werden von “harten” Höhen und etwas mehr störendes Rauschen. Was machen...
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In Mixingsessions werden die beiden Kanäle (Links & Rechts) von bestimmten  Stereospuren wie Drum-Overheads, Effekten oder Percussion im Panoramabild gerne sehr weit auseinander gelegt um einen  “breiteren” Sound zu erreichen. Wie sieht aber die Sache bei tieffrequenten Tracks, wie z.B. einem Stereo-E-Bass aus?
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In diesem Artikel lernen wir eine “fette” Kombination von Bass und Kickdrum zu mischen.
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Wir hören in Tontechnikerkreisen immer wieder den Ausspruch “Traue deinen Ohren: Wenn es gut klingt ist es gut”. Aber eigentlich sollten diese Regel abgeändert werden in: “Wenn es in einer akustisch optimierten und klangneutralen Umgebung, mit professionellem Equipmemnt gut klingt, erst dann ist es gut”.
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“Die Stimme ist nicht laut genug? Kein Problem, einfach Kompressor drauf und fertig!” Solche und ähnliche Aussagen hören wir immer wieder. Aber das Gebiet der Kompression in der täglichen Mixpraxis ist eines der am Meisten mißverstandensten Bereiche der modernen Musikproduktion. Daher haben wir uns entschlossen diesen kleinen Grundlagenartikel (Auszug aus unseren Schulungsunterlagen) zu veröffentlichen.
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Eines der schwierigsten Dinge beim Mischen ist es den “masking effekt” (Frequenzverdeckungs,- oder Auslöschungs-Effekt) durch den richtigen Einsatz von  EQs s zu reduzieren, oder komplett zu eliminieren.
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Es gibt viele Wortkombinationen die einfach nicht zusammenpassen: “Ehrlichkeit und Politik”, “Männer und Bügeleisen”, “Weinessig und Vanilleeis” und ”Overdub und Mix”. Jeder versierte Tontechniker und Produzent wird bestätigen das die Chance einen guten Mix am selben Tag hinzubekommen an dem er auch die Overdubs gemacht hat, ungefähr bei 5% liegt.
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Motown entwickelte eine eigene, neue “Mixingmethode”, welche die bisherigen Vorgehensweisen bei der Musikproduktion komplett auf den Kopf stellte. Dadurch wurde der berühmte “Motown-Sound” geprägt von dem Superstars wie Tina Turner, Diana Ross, Stevie Wonder, Michael Jackson, Boyz II Men und viele mehr profitierten (Schulungsauszug).
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Es gibt in der modernen Musikproduktion keinen “08/15″ Standardweg bzgl. des Ablaufs einer Studiomixingsession, doch im Laufe der Zeit haben sich verschiedene Herangehensweisen entwickelt, welche als Richtlinien für die eigene Arbeitsweise herangezogen werden können.
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