Die Band hat Budget für eine kleine Promotour locker gemacht, die Termine der Auftritte stehen. Nun geht es darum die Medien für diese Veranstaltungsreihe zu interessieren, damit diese im Vorfeld darüber berichten können um  möglichst viele Gäste in die Clubs zu bekommen.
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Folgendes Szenario: Du bist ein Texter/Komponist/Musiker und stehst im Studio eines Topproduzenten. Er arbeitet mit dir an deinen Songs ehe es zu einer Aufnahme kommt da er der Meinung ist das es da einiges zu verbessern gäbe. Dies ist das “übliche Szenario” einer Produktionssession und es ist ein wichtiger Teil der Rolle des Produzenten...
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Frage eines Schulungsteilnehmers: Wenn du als Produzent tätig bist, was machst du lieber: Aufnahmesessions oder Mixingsessions? Die Antwort ist: Beides! Um ein guter “recording specialist” zu sein sollte man auch ein guter “mixing specialist” sein.  Trotzdem haben beide Tätigkeiten sehr unterschiedliche Profile.
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Seit den 60er Jahren, in denen sich das 4-Spur Recording entabliert hat, explodiert, auf Grund der “digitalen Revolution”, die Anzahl der Aufnahme,- und Mischspuren pro Song (Session) regelrecht. Ist es denn wirklich notwendig Sessions mit mehr als 32 Spuren “zu fahren” wenn doch Mixes von genialen, klassischen Rock und Pop-Songsklassikern oft nur auf  4...
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Musikproduktion besteht zu 80% aus Erfahrung und 20% aus Technik. Alle großen Musikproduzenten spielen mindestens zwei Instrumente, können singen, haben eine tontechnische Ausbildung (oder zumindest die jahrelange Erfahrung dazu) und sind vor allem eines: Sie sind gute Psychologen.
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Wie viel man als “Freelancer” in der Musikbranche an Honoraren verlangen kann ist von Fall zu Fall verschieden. Um eine Kalkulation aufstellen zu können müssen viele wichtige Dinge bedacht werden.  (Fortsetzung von Teil1 )
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In den Anfangstagen der Pop- und Rockmusik gab es so etwas wie einen dedizierten Musikproduzenten nicht. Die Plattenfirma beauftragte offiziell den A&R Manager (Artists and Repertoire Manager) das Projekt zu überwachen, aber oft lag die eigentliche Kontrolle beim musikalischen Leiter und dem Tontechniker.
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Die Plattenindustrie ist ein Haifischbecken. Nur die Stärksten und Besten überleben auf Dauer und können genug Umsatz machen und im Idelafall genug Gewinn erzielen, um gut davon leben zu können (Fortsetzung von Teil 1).
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Seit 1990 ist es möglich, auf Grund von moderner Digitaltechnik, verpackt in kompakten Audioworkstations (DAWs), in Verbindung mit computerbasierter Recordingsoftware, professionell klingende Musikaufnahmen zu Hause im Wohnzimmer zu realisieren. Durch die voranschreitende Digitalisierung ist es heute möglich schon mit einem Startbudget von rund 3.000,– Euro in den professionellen Musikproduktionsbereich einzusteigen.
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Raubkopien gibt es bereits seit Erfindung der ersten Tonträger. Es handelt sich hierbei um nicht autorisierte Vervielfältigungen von Musikaufnahmen, sei es durch das unbefugte Kopieren und Verbreitung von Tonaufnahmen, oder durch die Aufnahme von Konzerten ohne Erlaubnis der Urheber, des Künstlers, oder des Labels.
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Wer kennt das nicht: Man sendet seine Musikdemos an verschiedene Plattenfirmen und Labels, doch obwohl man ganz genau spürt das die eigenen Songs viel besser sind als die meisten der Titel auf vielen CDs die aktuell im Handel erhältlich sind, oder im Radio gespielt werden, bekommst man trotzdem keinerlei Antwort, und wenn doch, dann...
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